由于篇幅原因，小弟关于《黑社会》的拙评将会单独奉上，在这里先给大家道歉了。

《无间道》

      这是最好的时代，这是最坏的时代；这是智慧的时代，这是愚蠢的时代；这是信仰的时期，这是怀疑的时期；这是光明的季节，这是黑暗的季节；这是希望之春，这是失望之冬；人们面前有着各样事物，人们面前一无所有；人们正在直登天堂，人们正在直下地狱。

“出来跑，迟早要还！”

    时间进入二十一世纪，回归后的香港经历了前所未有的灾难。仿佛约好了一般，亚洲金融风暴、非典、禽流感接踵而至，东方之珠在新世纪开门不利。同时，作为“东方好莱坞”，香港电影的产量和质量在回归之后也大幅下降，投资外逃，优秀的电影人纷纷远走美国，曾经辉煌的香港电影跌落到了谷底。
    出现这种现象并不奇怪，上个世纪八九十年代香港电影除了辉煌，还造就了市场前所未有的虚火，资金纷纷涌入，甚至连黑社会也想分一杯羹。题材跟风愈演愈烈，只要是能够赚钱的噱头，无论市场如何饱和，也无论与公序良俗如何抵触，照样能够获得投资并进入院线。在这种情况下，影片质量如何，已经不是职业电影人所能掌控的了。再加上随着电脑特技的进步，美国电影倚仗着更加财雄势大、更加工业化的好莱坞在全世界攻城略地，就更加让不景气的香港电影雪上加霜。香港电影吞下了多年以前种下的浮躁的苦果。如何拯救香港电影，是大家最为焦虑的问题。
    有意思的是，内地的电影人几乎在同一时间也在反思，为什么内地以张艺谋、陈凯歌为代表的电影人可以在柏林、威尼斯、戛纳频频获奖，而内地电影的总票房却是“王小二过年——一年不如一年”呢？结论是，“没钱”！记得那时候的报纸总是有“权威人士”或者“专家”，摆出一副对好莱坞的财大气粗既羡慕又不屑的神态，宣言曰“如果给我那么多钱，我也能拍出《终结者》或《泰坦尼克号》之类的电影，而且比好莱坞的更加深刻有意义”云云。结果如何，大家都看到了。获得了上亿元人民币投资的内地电影人总算不再哭穷了，可他们的每年一度的所谓“大片”虽然在票房上达到了目的，但是获得的骂声、嘲笑声、批评声却也和票房一样全线飘红——赢了票房，输了口碑。导致的情况是，每到贺岁档，影评人和网民们早就准备好了烂番茄、臭鸡蛋以及口水板砖，就等“大片”上映，然后大家兴奋地“围猎”。酿成“馒头血案”那样的风波尚在其次，关键是为了给“大片”腾出院线，一些真正有水平、有诚意的小成本制作的生存空间被进一步压缩，这是一种文艺创作上的霸权主义。没有活水的“大片”，最终会变成沙漠戈壁上的一颗孤零零的大树，离枯死也就不远了。更让人不能理解的是，“大片”导演们公然宣布，“我拍的电影是为了争夺奥斯卡最佳外语片的”。好莱坞喜欢《卧虎藏龙》，那我就《英雄》《十面埋伏》《满城尽带黄金甲》《夜宴》《无极》一拥而上，就像一篇篇拙劣的考场作文，不但一部比一部程式化，而且在评委倒了胃口之后还继续无病呻吟。岂不知这边厢，人家李安又凭借《绿巨人》《断背山》《色·戒》攻城拔寨，叫好又叫座，显示出驾驭不同题材的高超艺术功底。这风咱还跟吗？还有能力跟吗？香港电影殷鉴不远，内地电影也想前仆后继么？
    其实最基本的是，无论你是什么地方的电影，无论你拿电影来干什么，电影都是一种艺术创作，而艺术创作最核心的理念就是创意，这是需要踏踏实实的艺术素养和对电影的敬畏之心的。香港电影从辉煌走向没落，其根源就是过度的商业化就像淤泥一样堵塞了艺术的源泉。如今内地的商业“大片”似乎也在走香港电影的老路，并且还垄断了电影市场的话语权，这是比当年的香港电影更加危险的信号。要知道，出来跑，迟早是要还的。

“我想做个好人”VS“对不起，我是警察”

    前面我曾经说过，香港回归对港人的心理震撼是我们内地人根本无法体会的。长达百年的殖民统治，使很多香港人更愿意以大英子民自居；但是中国人的血又世代流淌在港人的血脉里，这也是无法改变的事实。因此，角色的错位，是回归一段时间来港人所要面对的最大的心理问题。电影《无间道》虽然是卧底故事，但实际上却是港人心理错位的真实写照。
    痛定思痛的香港电影人终于开始静下心来，踏踏实实地讲故事了。精巧的剧本，处处渗透着刘伟强和麦兆辉的心血。“无间道”本出自佛经，本意是让人受万劫不复之苦的地狱，在电影中则用来比喻刘建明与陈永仁的卧底生涯。两位主角不仅要随时担心被人揭发，而且更为自己心理自我认同的迷失而震惊。在《无间道》第一部中，编剧对刘建明这位打入警方的黑帮卧底的着墨较多，其心理转变真实可信。本来嘛，谁不向往光明的生活？刘建明在警队一帆风顺，春风得意，自然不想自己的黑帮身份哪一天被揭露出来，所以他处心积虑要洗底。掌握他身份的人，一个都不能放过。其精神负担之沉重，也就可想而知了。而另外一个打入黑帮内部的警队卧底陈永仁，心理压力要轻得多。毕竟他是在从事打击黑恶势力的工作，即使危险系数高，其意义还是不能抹杀的。正如电影中陈永仁可以对刘建明理直气壮地说：“我不像你，我见得光！”而刘建明则只能近乎哀求：“我想做个好人。”电影的结局也是被人津津乐道的，几个主要角色不是死于敌人之手，就是宿命般地被自己人干掉，或者就是身份曝光生不如死。这种惨烈，不仅仅是香港电影史上少见的，在世界电影史上也是不多的。
    《无间道》甫一上映，立刻好评如潮，票房大卖，成了当年与第二年亚洲各种电影盛会的常客。在香港电影跌入最低谷的2001年与2002年，这种奇迹甚至被戴上了“香港电影救世之作”等过于沉重的光环。但是以现在的眼光来看，《无间道》的不足之处就是，编剧用了过多的笔墨来刻画警方与黑帮之间的斗智斗勇，而几位主要角色的心理刻画却不够深刻。陈永仁的忧郁，更多来自于扮演者梁朝伟的个人气质。警官黄志诚的镇定沉着似乎与生俱来。曾志伟饰演的韩琛，则是电影中最为惊艳的人物。由于个人外形条件的限制，曾志伟的大部分电影角色都是插科打诨或忠厚善良的小人物，黑帮老大的角色很难找到他。但是无论是《甜蜜蜜》中的豹哥还是《无间道》中的韩琛，曾志伟是演一个响一个，让人不能不惊叹其演技之老而弥辣！电影开场时的佛堂训话，沉痛的语调、夸张的肢体语言、大幅挑动的嘴角与眉毛，外加一句“一将功成万骨枯”，将其嚣张和踌躇满志刻画地淋漓尽致。黑帮与警队第一次交手，韩琛在刘建明的暗中帮助下，指挥若定、谈笑风生，真是令人怀疑此刻是诸葛亮灵魂附体。在警局，受到老对手黄志诚的冷嘲热讽之后，韩琛终于爆发，但是这种爆发，被曾志伟拿捏得非常有分寸——先是面无表情扔掉筷子，然后将桌面上所有的小吃一下全部扫到地上，再慢慢拿起一杯奶茶小口啜饮，同时伴随扫视众位小弟几乎能够杀人的眼光——令人脊背不由自主地发麻！但是韩琛为什么非要杀黄志诚而后快，而不顾这种做法会给自己招来更大危险的后果，并不符合他一贯地谨慎冷静的作风，电影也没有给出圆满的解释。回头看看当时电影获得的各种奖项，个人认为，最佳男演员实在应该是扮演刘建明的刘德华。子曾经曰过，所谓艺术，就是要“乐而不淫，哀而不伤”，要中正平和，要内敛，否则就会沦为琼瑶影视剧那样的垃圾。这个原则，被刘德华充分领悟并在电影中发扬光大。这才符合一个卧底的身份：于不动声色之中，完成不可能完成的任务。但是刘劳模的脸大家太熟悉了，几十年屹立于娱乐圈的风头浪尖而岿然不动，老少通吃，观众们很难将他与角色在心中联想起来。只有在他出演《大块头有大智慧》这种自毁形象的影片时，演技才会得到承认。难怪他在金像奖颁奖典礼上要无奈地说自己“作偶像很多年”。

一将功成万骨枯

    一部电影成功，投资人希望再接再厉，可以赚进更多的钞票；导演和编剧认为第一部有不足之处，需要更大的空间去讲故事；而观众们更希望看到几位主演再一次互飙演技。于是，《无间道》有了前传和续集。这一次，导演的野心更大：既然是无间地狱，只有刘建明受到无休止的煎熬，显然是说不过去的，陈永仁应该背负上更加沉重的枷锁甚至是原罪，这样才能让梁朝伟的忧郁更加夺人心魄，所以在《无间道Ⅱ》里，陈永仁成了黑帮家族倪家的私生子，但是姥姥不疼舅舅不爱，成了与生俱来的孤魂野鬼；既然出现了黑帮家族，那么不向伟大的《教父》看齐是不行的；韩琛和黄志诚之所以势同水火，是因为韩琛的妻子MARY想要借助黄志诚扳倒教父倪坤，让丈夫顺利上位，因此向黄警官以身相许；而这一切都被陈永仁的同父异母的哥哥，倪坤的次子倪永孝掌握。于是感情纠葛，兄弟情谊，黑帮仇杀……《无间道Ⅱ》几乎又陷入了俗套的泥潭。成功之处在于，《无间道Ⅱ》使整个故事在逻辑上得以圆满，各个主角的性格成功地丰满起来；尤其是陈永仁——安排他做自己家族的卧底，让自己的哥哥死在自己手上——的煎熬更加宿命化。不足之处在于，《教父》之所以伟大，是因为它的强烈的粗砾阴冷的写实风格和导演不动声色的掌控，而这恰恰是《无间道》最不可能成为《教父》的根本原因。《无间道》的创意本来来自于宿命轮回的佛经，悲剧阴霾始终笼罩其上，再加上导演本身的悲观情绪强烈地灌注其中，和其挥之不去的强烈的精英情结，以及香港电影“尽皆过火，尽是癫狂”的传统，使得电影精致有余而大气不足，深度到位而高度不够，情感蓬勃而又内敛不足。但是反过来看看，上述的特点又让《无间道》系列特别符合香港这座商业化、市民化、白领化、国际化、殖民化和经历回归后一系列震荡的大都市的气质。
    不论怎么说，《无间道》系列可以说是华语电影史上不可多得的经典之作，但是仅有《无间道》，香港电影的复兴还远远不够。还是那句老话，我们需要参天大树，但是更需要培育参天大树的沃土。有了更多草根的原汁原味的富有活力的香港电影，我们的经典才会更加有存在的意义。这也许这是另一种意义的“一将功成万骨枯”吧。

[ 本帖最后由 吉他与狼 于 2007-10-15 09:16 编辑 ]

谁来做第一个回复呢？当然是我。

经过这么多时间的等待，整个三部曲总算是走全了。就我个人而言，这篇“下“应该是三篇文章里最好的一篇，有一个很明显比我好很多的地方，那就是你的这篇影评已经跳出了一个范围，没有再把自己和电影本身绑在一起较劲。从前的两篇其实就有这种趋势，但是没有能够做好，你有一种更好更高的表达欲望，但是却无奈的和一些情节描述进行搏斗。就我个人而言，除了特别举例之外，如果我的文章中出现了情节描述，那么就说明我的思绪混乱了，很多想说的话无法正常组织。很显然这次你做得很好，你跳出来站到了一个更高更远的地方来审视并评价影片的意义。

如果说这篇文章还有缺点的话，我想就是开篇第一段文字，有些冗长。如果两句话可以显得精炼而让人印象深刻，那么连续七句话就会让人觉得有些乏味了。

不过引用你的一句话来说：不论怎么说，这篇文章还是少有的佳作。希望再接再励，能够让我这样的菜鸟得到更多的学习机会。

[ 本帖最后由 wyhdjjbysr 于 2007-11-9 00:25 编辑 ]

谢谢，谢谢wyhdjjbysr兄的夸奖！诚惶诚恐，诚惶诚恐！

最新看过的黑帮题材的港片就是《放.逐》了......

狼的首个三部曲终于完成了，一直在看，经典影评，支持狼，像狼学习！致敬！