“港片”回归，无奈“变形”
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文/九弦日
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在香港回归的十年里，从最初的迷茫、观望到初步尝试，再到和内地携手并进，经过两地电影人的共同努力，像《天下无贼》、《霍元甲》、《伤城》、《门徒》等既有良好口碑又票房大卖的优秀华语片的出现，似乎让日渐颓废的香港电影有了一丝复苏的迹象。开始只是少部分人到内地取景，之后港片以不占用引进片额的身份走进内地，如今导演、演员和团队等各方面互通有无，扩大香港电影市场的同时也为内地带来了更多的关注和资金。
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+ak1X-J M%`bbs.btbbt.com此时，一个新名词诞生了——“合拍片”，顾名思义，这是电影在文化和形式上融合的必然产物。合拍片的出现让内地电影慢慢靠近了商业化，也为港片注入了传统概念上的深层价值有了些内地文化的概念。港片呈现多元化，也出现了许多以庆祝回归十周年为题材的如《老港正传》、《每当变幻时》的电影，虽质量参差不齐，但至少表达了港人爱国的热情和颇有诚意的致敬。
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无论是政治使然，还是内地大好河山的市场召唤，港片的回归应该是一种进步。而因文化观念上的差异，为了迎合内地，大方向朝北的香港电影就必须抛弃一些个性化本土化的东西。众所周知内地没有分级制，题材的选择和发行就要有所限制，某种程度上也阻碍了电影的自由发展。重压之下，港片不“港”，只能“变形”，这多少又透露着一点无奈。
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有香港教父之称的吴思远曾经说，“三级甚至四级都可以拍”，这句看似玩笑的话虽然想阐明对港片审查的“相对”宽松，更多的其实是在自我调侃。就算“三级片”出现，也只属于香港，就算最终能北上，也肯定改头换面，就像04年古天乐的《豪情》，内地的版本直接面目全非，成了一部无色无味老少皆宜的警匪片。
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%f#N1_G@HYYK提到港片就不能不提王晶，被称为“烂片大王”也是“卖座大王”的他，坚持走电影的商业化和娱乐化的道路，搞笑、色情、赌博、黑帮是他电影里必不可少的元素，是有点低级趣味，但他毕竟维持着香港电影在某一时期的繁华。看到了对《色戒》合理化的裁剪后，胸有成竹的他带着《神枪手和智多星》走进了内地，电影保持了他一贯的好玩，只是赌局变谜局、色情变香艳、黑帮角色适当地上了白妆，这些改变总有些生涩，不知插上“超女”桥段的他是否为了迎合审查有点用脑过度，明显的水土不服，这不是港片里的王晶。
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9x:o(w6l1z近期几部港片也同时给人一种很“和谐”的感觉。《铁三角》里，三人费尽周折最后要去自首的结局，怎么看都有点和全片的“疯狂”不搭调。刘德华颇有诚意地召集四虎弄了个《兄弟之生死同盟》，从影片开始就给人灌输了黑帮老大一定要被警察抓住的必然。《出埃及记》拿了奖，却因导演太荒谬太黑暗的设想无缘内地，而碟片里最后组织突然被瓦解简直莫名其妙。还有郭富城的《C+侦探》，结局被整的乱七八糟，分不清是导演太弱智还是猜到真正凶手的我们太聪明。地球人都知道，《无间道》、《大只佬》、《黑社会》也都是“合理”化的内地删减版。如果真有传说中的最初香港版，那至少属于香港自己的原汁原味的港片还是存在的。
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h1Ia cgBT之家一句话，这些港片都是“变形”后的产物，目的就是在强化正义，就像我们小时候受到的教育一样，邪恶总会失败，坏人一定打不过好人，电影就是要告诉我们，这个世界永远都是光明的，看不到黑暗是因为根本不存在。这本也无可厚非，而作为大众艺术的电影如果因为大政治的原因，都被裁剪成“主旋律”方向，那还属于大众吗？还具备“艺术”上最本质的价值吗？
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N9P9n3NG'\J写到最后，我突然想起周星驰在金像奖上大放光彩的《少林足球》，电影本来有个能在内地上映的美好愿望，从剧情和片名都能看出迎合内地观众口味的意图，没想套近乎套到了老虎屁股上，先是因电影名影响了佛教的宗教感情，最后因违反了管理条例擅自上映遭受查处，难怪周导再次以《功夫》称霸的时候，由衷地说了一句，“感谢中国电影局！”这好像是另一个严肃又无奈的话题了。
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